作者 | 本刊編輯 陳晨
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對於我來說《少年的你》的核心詞是理解，無論是從成年人的角度去理解少年，還是少年之間的互相理解，亦或是作為觀眾去理解這個電影。我總是對身邊的朋友說，看這部電影時需要俯下身低下頭，要用同理心去理解和認同他們的遭遇，你才能看到其中真摯的情感。
——張一博
張一博剪輯工作照
“其實你剪的很多地方跟我之前想的不一樣。”
在《少年的你》上映後的一次聚會上，導演曾國祥對剪輯師張一博說。在這之前張一博似乎沒太想過這件事兒。對他來說，扮演好助手的角色，輔佐導演實現其意圖是剪輯師的首要任務，但他也承認，“拍到一定程度，當你跟這個戲建立諸多聯系之後，是會有自己不同的想法的。”
“跟組剪輯期間，祥哥和監制JoJo（許月珍）每周都會來看一下粗剪完的段落，有時會提一點很細節的意見，比如誰的戲多一些，誰的少一些，有時候就不提。”在這樣相對自由的創作氛圍中，張一博將自己的很多經歷和感受投射到瞭電影當中。
“理解”——這是張一博總結出的《少年的你》的核心詞——無論是從成年人的角度去理解少年，還是少年之間的互相理解，亦或是作為觀眾去理解這個電影。“我總是對身邊的朋友說，看這部電影時你需要俯下身低下頭，用同理心去理解和認同他們的遭遇，才能看到其中真摯的情感。”觀眾如果一開始不接受故事的設定，就很難去相信這個故事，“有人說我身邊沒有像魏萊這樣可怕的人，怎麼會有人這樣欺負別人？這其實是站在一個高點去看這個故事，沒有經歷過並不代表它不存在，沒有同理心是無法將自己代入這個故事的。”他覺得這不是一個淺顯的故事，“電影所拍出來的，包括易烊千璽和周冬雨演出來的東西，都是需要你真的懂，去明白，去認同，最終才能瞭解和感受到。”
“我少年時也經歷過霸凌，所以我能體會被霸凌者的心情，包括他們想逃離的那種心境，去上學時的提心吊膽。”電影中一段陳念藏在垃圾桶裡的戲份讓張一博甚為感同身受，“那時我們都看劉偉強導演的電影，古惑仔很流行。初中時我們成立瞭一個‘幫派’，有次上山去玩，因為穿得比較花哨被人盯到，於是就躲到瞭山溝裡。”他將這段經歷中的感受投射到影片的剪輯中，“我特別明白當時她會做出什麼樣的反應，更能體會那種緊張、絕望的心情，再通過畫面節奏將其表達出來。”
《少年的你》講的是少年的沖動，是一種“少年氣”——這是少年時期所特有的。正是有瞭這種少年 氣，小北才會說出“你保護世界，我保護你”的承諾，才能為另一個人不顧一切的付出。”
——張一博
張一博是北京電影學院攝影系2011級研究生，但他評價自己“剪輯方面天賦可能高一點，攝影方面相對來說弱一些”。《少年的你》上映時，很多業內人士都很驚訝於影片中讓人交口稱贊的剪輯竟出自 一個“少年”剪輯師之手。在《少 年的你》之前，他隻剪輯過兩部故事片——齊虹導演的《烏龍茬》以及北京電影學院2014屆畢業聯合作業《爺爺的小戲文》，其餘的作品基本都是廣告和短片。
張一博與曾國祥和JoJo相識於剪輯百事可樂廣告《2018 把樂帶回傢——霹靂爸媽》時，在看過他之前的廣告和短片作品，特別是陳可辛導演的《三分鐘》及李娜的短片《做你自己就會好看》 後，他們決定將《少年的你》交給這位年輕的剪輯師。
《少年的你》劇組成員合影
“劇組成員需要對電影的大方向達成一致，這樣會節省很多時間，但細節上不一定要一致。做電影其實是一個碰撞的過程。”曾國祥是一個非常認真的導演，“祥哥會做特別詳細的分鏡，在拍攝時他會在劇本上標好鏡號，所以其實如果完全按照他的想法剪，就在剪輯線上按照1鏡到10鏡排列出來就好瞭。”但張一博沒有這麼做，他把這歸因於自己的“小叛逆”：“想試試自己能把它剪成什麼樣。”
曾國祥給瞭他充分的發揮空間，“祥哥是特別照顧別人感受的人，他看完以後基本上都覺得 OK，如果有特別不OK他會跟你講，但是比較少有這樣的情況。甚至後來我們在香港一起改片子的時候，他覺得不太好的地方，我會把我的理由說出來，如果說服他他就同意。”
在《少年的你》拍攝之初，安德裡亞·阿諾德導演 的《美國甜心》（American Honey）是曾國祥想要追求的影像方向——手持攝影的晃動感及呼吸感，以及冷靜克制的純紀錄寫實風格，“但剪到後面開始有些變化， 沒有完全按照絕對寫實的路線走，而是增加瞭一些浪漫 色彩。”張一博覺得這正是曾國祥的特別之處，“他是一 個很浪漫的人，他的電影並非像賈樟柯導演那種純寫實的風格。祥哥的電影從人物設定、故事劇本、選角到服化道，都很難在現實生活中找到具體的例子。但因為其他的功課做得夠足，所以能夠讓觀眾覺得這個故事是真實的。祥哥站在瞭另一個角度去看待現實，這是他最厲害的地方。”
從廣告轉換到電影剪輯，張一博有意識地控制著自己的“欲望”：“剪輯廣告時我很喜歡用那種偏花哨的剪輯手法。”在開始的前幾周，他花瞭一些時間去調整，“我從導演和監制的意見當中去揣測一個大方向。新電影剪輯師會有一個問題——很想把作品剪成心目中那種，剪得像好萊塢那樣，但其實那恰恰是長期做電影的人最不想要的。他們會覺得那些太多人用過，很傳統很無趣。”但他也接受這是剪輯師的不同階段，“過完那個階段到下一個階段就會明白。站的位置不一樣，看到的東西就不一樣。”
作為出自同一個導演的作品，有很多觀眾表示在 《少年的你》中看到瞭《七月與安生》的影子。在張一博看來，兩者共同的特點是那種“浪漫感”——無論是小北與陳念，還是七月與安生，在現實生活中都很少存在這樣的例子：“感情是真摯的，但仔細琢磨這個故事還是浪漫化的。”
不過，《七月與安生》是在講述成年人找到自己的故事，而《少年的你》講的是少年的沖動，是一種“少 年氣”——正是有瞭這種少年氣，小北才會說出“你保護世界，我保護你”的承諾，才能為另一個人不顧一切的付出。“這是少年時期所特有的，我覺得這是兩個電影最大的區別。”
張一博覺得這很大程度上與曾國祥及其團隊的氣質及審美傾向相關，“祥哥的狀態，他對於新事物的看法、好奇心以及冒險精神，這種少年氣是他帶給整個電影的東西。而他一直所說的不忘初心，指的就是不忘這種少年氣。”而整個劇組就 是帶著這種“少年氣”完成瞭電影的拍攝制作，也因此他們將《少年的你》首映稱為劇組的“成人禮”。
這首曲子非常像波浪在互相追逐、消失，下一輪波浪又起。這其實像極瞭小北與陳念的審訊，一人說完一段話另一人再說另一段，但是都不把話完全說明白，不斷往上推。他們說的都是假的，但那種真摯的感情全都藏在瞭他們的那些謊言之中。
——張一博
在張一博看來，小北與陳念之間不僅是男女之間 的愛情，“是高於愛情的，更多是一種人與人之間的互相理解，以及兩個個體間的共鳴。”他能理解這種“共鳴”，但處理兩人間的感情戲的確一度成瞭他的難題，“雖然我很期待，但我至今其實沒有一段特別長的戀愛經歷。因此在剪輯電影前段小北與陳念初見時的狀態以及小北在手機店調戲陳念的戲份時，我有時無法把握得特別準確，劇組其他人幫瞭我很多。而隨著影片進入後 半段，很多東西都呈現在眼前之後，大傢逐漸走向瞭同一個方向。”
電影中有大量使用蒙太奇手法的剪輯段落。在小北接受陳念的請求，開始保護她之後，張一博用一段交叉蒙太奇表現瞭他們“一人在光明處，一人在黑暗處”的生活，“這一段在劇本中是按傳統的處理方式，這場戲結束接下一場戲。但整體剪輯完之後覺得太長瞭，節奏也不太行。”於是他將戲全部打碎打散，用交叉蒙太奇將“光明線”與“黑暗線”交織。
在這段戲的處理過程中，作曲貝爾給的配樂給瞭張一博很大幫助：“小貝給瞭我兩段音樂，一段黑暗，一段光明。我將兩段音樂交疊在一起，在陳念的部分將光明的音樂推起，在小北的部分再將黑暗的音樂推進。”這種不走尋常路的蒙太奇處理方式讓兩人身份上的不認同感不斷重疊。“這個段落中有一個紅燈鏡頭，陳念走過馬路後小北沒有追上她。但我在後面又加上瞭兩人乘著摩托車飛馳的鏡頭，有一種遇到紅燈後仍要向前沖的感覺，來幫助觀眾感受那種‘少年感’。”
張一博在剪輯中一直力求凸顯影片的“少年氣”
對於那些有大段對白和演員表演的“文戲”，張一博做的最多的是選出最好的表演，“這種選擇很大程度上依靠直覺，靠第一感受。”影片采用雙機或者三機位拍攝，有的場景會有十多鏡，嘗試不同的表演風格，“祥哥在剪輯前曾跟我說要讓陳念是陳念，不要讓陳念是周冬雨。其實剛開始我跟周冬雨不太熟，之前也沒看過太多她的表演，調整一段時間後我才明白祥哥的意思。”張一博強調素材選擇時敏銳的直覺很重要，“很多戲後來我也嘗試選擇其他鏡頭試一試，但發現都沒有第一次剪的好。”
拍攝現場工作照
影片後半段陳念和小北接受審訊片段的剪輯被很 多觀眾評為“最佳”。“這場戲的處理方式基本是與前期劇本設計一致的，包括拍攝時也用瞭同樣的構圖。而我做的是讓兩個人的臺詞切換更緊瞭一些，陳念說完一句小北就接上，讓那種遞進的感受更為強烈。”
張一博找到瞭冰島作曲傢約翰 · 約翰遜 （Johann Johannsson）的作品“A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder”作為這段剪輯的參考音樂，“這首曲子非常像波浪在互相追逐、消失，下一輪波浪又起。這其實像極瞭小北與陳念的審訊，一人說完一段話另一人再說另一段，但是都不把話完全說明白，不斷往上推。他們說的都是假的，但那種真摯的感情全都藏在瞭他們的那些謊言中。”
審訊段落被很多觀眾認為是影片的“最佳”
這種音樂輔助剪輯的方法對張一博來說已是一種 習慣。他一直有跳街舞的愛好，對於音樂也有一種特別的敏感。在剪輯時他常常會加入參考音效去幫助自己找到畫面的質感。例如在陳念失手將魏萊推下樓梯的段落，從魏萊問陳念想報哪所學校開始，張一博就疊加瞭一些低音轟鳴聲，用不斷的低頻聲去幫助情緒表達，“後來音效黃錚老師在這個基礎上又加瞭很多東西，此段落有間歇的低沉的主觀音效，讓觀眾與陳念產生情感共鳴，幫助觀眾理解人物沉重的情緒。”
“聲音有的時候甚至比畫面還重要。”張一博提到他在比利時進修期間，曾有過一個作業，名稱是“Sound Letter”，“用聲音來寫一封信，這個聲音包括音樂、環境聲、臺詞等，聲音對於情緒表達和氛圍營造非常關鍵。”
張一博笑言自己還用瞭一些“小聰明”去形成影片的節奏感。例如在假強奸段落，他在小北和陳念的對手戲中穿插鐵門鏡頭，加上很重的敲門聲，“讓情緒更緊張一些”；又比如在表現高考的混剪段落，他在考官撕開考卷袋封條後接上瞭一個挖掘機的鏡頭，“很多觀眾說挺喜歡這個處理，其實我是為瞭讓它有一個氣勢上的動勢，讓整個節奏不要落下來。這些處理很大程度上是靠直覺，並沒有太多刻意的設計。”
張一博反復強調《少年的你》剪輯整體上是收斂 和克制的，“唯一可能就是搬課桌那一場，想著剪一剪，玩一玩。”此段落用大量的特寫鏡頭和考試排名的特寫鏡頭交錯，他表示這種風格是受到《瞭望土耳其》（Watchtower of Turkey）這一短片的影響，“那個片子中經常有這種大特寫和時間進展的混剪，另外在蓋·裡奇（Guy Ritchie）導演的電影中也有很多這種剪輯手段，比較酷。”
而這些觀眾覺得很“炫酷”的蒙太奇和剪輯手段， 其實對張一博來說反而是最簡單的部分，長期剪輯廣告和短片的訓練讓他對此輕車熟路。他坦言電影剪輯最重要的部分其實是結構根系和故事講述，這也是他和曾國祥、JoJo在整個剪輯過程中投入時間和精力最多的部分：“我們主要遇到瞭兩個問題 ：一是時長的控制，二是陳念的壓力如何去層層遞進以符合劇情推進。”
電影前期版本的時長比上映版長很多，有多條敘事線，包括魏萊的故事、警察的故事、強奸案的線索等等， 這造成電影前半段沒有一個清晰的主線，故事因此有點松散。“我始終在和片長及分散的故事線做鬥爭，這其中的取舍是整個剪輯中最大的調整。”經反復討論後他們決定將故事集中在小北和陳念身上，將兩人關系的推進作為主線展開，讓故事更加緊湊好看。而對於陳念這個人物，如何將她的壓力和情緒層層遞進，讓她做出的反抗、報警等決定合乎情緒和邏輯，也是張一博始終在思考和探索的問題。
陳念做出種種決定時的“壓力疊加”是張一博在剪輯中一直在思考的問題
《少年的你》上映後在票房和口碑上獲得瞭雙贏，堪稱2019年票房黑馬，而張一博的剪輯實力也受到瞭業界和觀眾的肯定。“我的爺爺奶奶都是雲南挺有名的京劇演員，但他們在我兩歲時就過世瞭，其實有時候常想 爺爺奶奶在世的話會給《少年的你》怎樣的評價。”
張一博的爺爺奶奶都是雲南有名的京劇演員
采訪時，張一博正在進行《奪冠》的剪輯收尾，他表示下半年想去歐洲進修一段時間，“兩部電影連在一起剪真的特別累，所以我想停一下充充電。”畢竟對於剪輯師來說，保持直覺的敏感性是非常重要的。
END
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